Hay una versión del proceso creativo que suena muy bien: Inspiración. Fluidez. Momentos mágicos donde todo encaja.
Pero no es la que muchas veces vivimos, y tampoco es la que vives tu tratando de escribir algo ahora mismo sin saber por dónde empezar.
La realidad es mucho más desordenada, menos glamorosa y mucho más humana, y en esta entrada te voy a compartir cosas a las que aún me enfrento.
No siempre empiezo con claridad
A veces tengo una idea y otras veces no. A veces me siento escribir o grabar esperando que pase algo, y no pasa nada. Silencio.
Y ahí empieza la incomodidad porque uno espera que crear sea como respirar: Más natural, pero sobre todo más inmediato.
Pero muchas veces no lo es.
La inspiración no es constante (y eso está bien)
Hay días donde todo fluye y me siento super conectada con lo que quiero decir y que oigo anticipadamente en mi cabeza lo que quiero oír en la canción como en un flujo. Sí, han habido buenos días en los que de una sentada hay una canción!
Otros días donde sale muy poco: Las ideas se sienten fragmentadas, poco conectadas, o como mencionamos en nuestra anterior entrada: Nada tiene mucho sentido. (Lee aquí nuestra entrada anterior sobre confiar en ideas que parecen no tener sentido)
Antes pensaba que enfrentarme a sesiones así era una pérdida de tiempo, o que no era buena en esto porque ya no tenía ideas. Sin embargo, con el tiempo entendí algo más real: La creatividad tiene sus ciclos y que así como hay días para crear (estar activamente construyendo algo), hay otros para estar simplemente observando sin juzgar, y que todo esto sigue haciendo parte del proceso creativo.
El proceso también incluye frustración
Hay momentos donde lo que hago no me ha gustado porque se ha sentido repetitivo, ya dicho, obvio o poco original. He borrado mis propias grabaciones y notas de voz por pensar en eso como un gran retroceso.
Hoy entiendo que lejos de ser un retroceso, identificar esas cosas en el estilo propio es de hecho un gran avance en el proceso creativo...y ya no borro ni mis canciones incompletas, ni las ideas que no entiendo de entrada cuando surgen. (Lee aquí este blog sobre la importancia de las canciones incompletas)
Muchas ideas no llegan a nada concluido
Esto cuesta aceptarlo, pero es verdad: No todo lo que empiezo se convierte en canción.
De hecho, muchísimo material todavía no está en canciones que haya escrito o publicado.
Se quedan en:
- notas de voz
- frases sueltas
- ideas incompletas
Antes eso me frustraba, pero ahora lo veo como una ventaja que me permite tener siempre ideas a la mano porque esas ideas no se pierden, y pueden alimentar las ideas que vengan después.
Crear también es dudar
Hay una duda constante que aparece y es qué tan bueno es lo que estamos haciendo. Durante el proceso, no siempre tiene respuesta, pero así mismo lo que trato de hacer es seguir. Ese seguir se puede ver como una sesión con una canción completa, como un fragmento que surgió en un momento que puede ser retomado tiempo después.
Igual la duda no desaparece, sino que aprendes a convivir con ella. Mi conclusión es que es bueno para mi mientras lo siga haciendo.
No siempre disfruto todas y cada una de las partes del proceso
Esto casi no se dice pero es real: Por muchos motivos, pueden haber momentos que no vamos a disfrutar.
A veces nos encontramos con una dificultad que no sabemos cómo resolver (un ritmo difícil, una rima obvia y no encontrar una buena palabra para sustituirla, un acorde que no nos convence y ahora tener que probar sin parar muchos otros) , un co-creador que no propone mucho pero que tampoco le gustan nuestras soluciones, y en general, ese sentarnos a resolver va a requerir esfuerzo que puede llegar a matar “la onda” del momento.
Eso no significa que no me guste crear. Yo lo amo. Significa que crear también puede tener fricción.
Lo que sí es constante: Siempre Volver
A pesar de todo esto vuelvo porque he entendido que el cansancio no solo puede ser físico, sino que también puede ser:
- De estímulos: Mucho tiempo oyendo ideas, referencias, etc.
- Cognitivo: Mucho tiempo de concentración sostenida en la resolución de algún reto técnico o musical.
- Emocional: Lidiar con la frustración nuestra o de algún interlocutor cuando no salen las cosas como se esperan.
Puede que escribir sea algo que amemos hacer, pero como lo dice la agrupación Bogotana Nicolás y los Fumadores:
“...no es trabajo, pero cansa” .
Y el cansancio es la peor de las compañías para valorar lo que creamos.
Por ese motivo dentro de mis espacios creativos tengo bloques pequeños de descanso y así mismo, si el trabajo no está completo en una sesión, igual me retiro a descansar y lo retomo después con oídos y cabeza frescos.
Vuelvo a intentar, vuelvo a escribir. Vuelvo a retomar ideas de sesiones anteriores, y aunque dude, eso es lo que realmente sostiene el proceso.
No necesitas un proceso perfecto porque el proceso tiene muchas formas de verse
Tampoco necesitas estar siempre inspirado o inspirada. Tampoco tener todo claro. Necesitas algo tan simple como seguir y tener herramientas creativas, técnicas y de regulación que te lo faciliten, porque el proceso creativo está lejos de ser perfecto, lineal y limpio.
Es:
- intentar
- fallar
- ajustar
- volver
Una y otra vez.
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