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La diferencia entre practicar y realmente crear

Tener herramientas para darles sentido

Hay algo que nos pasa a muchos y no siempre lo decimos en voz alta, y es que sentimos que estamos avanzando en nuestra práctica musical, pero al mismo tiempo, algo no se mueve. 

Practicamos escalas, acordes, ejercicios técnicos, pero cuando intentamos crear parece que nos quedamos en blanco, y ahí aparece la pregunta: 

¿Qué tanto de lo que practico me permite crear? 

 

Practicar no es lo mismo que crear 

Practicar es muy necesario, de hecho, es una parte fundamental del proceso. Sin embargo es importante mencionar que no es lo mismo. 

Cuando practicamos: 

  • Repetimos 
  • Mejoramos habilidades  
  • Buscamos precisión  

Cuando creamos: 

  • Exploramos 
  • Nos equivocamos  
  • Tomamos decisiones 
  • Intentamos decir y/o transmitir algo  

Como te puedes dar cuenta, ambas cosas conviven y se retroalimentan, pero no cumplen el mismo propósito. 

 

El lugar donde muchos se quedan atrapados 

Hay un punto donde uno se siente “productivo” practicando. Y sí, lo es. 

También puede convertirse en una zona cómoda porque solo practicar tiene algo que crear no tiene: Seguridad. 

Y no es como si enfrentarnos a nuevas prácticas cuando apenas las estamos conociendo no sea incómodo, lo es (o si no hablemos de aprender técnicas extendidas en un instrumento, practicar un pasaje con un tempo más rápido, o aprender el fraseo e interpretación de un estilo que nunca hemos tocado)...pero la práctica nos lleva a consolidar ciertas certezas. 

 

Crear es incómodo porque tiene incertidumbre 

Cuando empezamos a crear ya no hay una única respuesta correcta. Ya no hay un único ejercicio definido. 

Hay que tomar decisiones y a veces llegar a resultados poco esperados, y eso incomoda. 

 

Y seguro ya los has visto: Músicos, artistas o entusiastas que tienen muchas y muy buenas ideas (incluso muy buena técnica), pero no han cruzado ese pequeño -y gigante- paso hacia crear. 

Porque crear implica algo más profundo que es confiar en lo que uno tiene para decir, y eso no siempre es fácil. 

 

Practicar construye herramientas; crear les da sentido 

Practicar y ganar técnica en la música y en las artes en general es un mecanismo para adquirir herramientas. Es como si para el acto de hablar fuéramos adquiriendo las palabras una a una. Sin embargo, las palabras por si solas son sonidos que solo tendrán sentido en la medida en la que creamos el discurso con el que se busca comunicar algo. 

 En Songspell partimos de una idea clave: Todos tenemos algo que decir, y nuestra voz y experiencia puede ser un punto de partida. Esa voz gana confianza con la práctica, pero no aparece como algo propio mientras repites, sino que aparece cuando te permites construir algo. 

 

De la práctica a la creación: Un momento de cambio en tu proceso 

Hay un punto —muy específico— donde dejas de practicar y empiezas a crear, y es ese momento en el que decides tomar lo que sabes, lo que conoces y lo que has practicado así no sea aparentemente perfecto. 

Seguro vivirás momentos en los que hay duda, luego pruebas, y al verlo funcionar de cierta manera, algo se encienda. Ver las ideas pequeñas tomar forma es de lo más inspirador y una sensación a la que siempre vale la pena volver. 

 

Crear también es saber elegir 

Crear no es solo soltar todo lo que sientes o piensas en determinado momento. Eventualmente a todo eso hay que darle forma y sentido para poder ser compartido, y así surge lo siguiente: Crear también es filtrar para sostener y darle claridad a lo que quieres decir. 

 

Entonces… ¿qué te falta realmente? 

Tal vez no necesitas practicar más (Este blog no es para desincentivar la práctica o estudio de la música, o de las artes en general. ¡Entre más fuertes estén tus habilidades y comprensión, mucho mejor!). Mi punto es que, para poder crear, junto a la práctica debe despertarse una postura que te permita: 

  • Darte permiso para intentar  
  • Permitirte cometer errores  
  • Dejar de esperar el momento ideal  

Porque ese momento no va a llegar si tu no lo construyes 

 

No es una u otra, es saber cuándo cambiar 

Practicar y crear no son opuestas. 

Son complementarias y una puede ser un paso previo de la otra por lo que el crecimiento real en la composición ocurre cuando sabes moverte entre ambas y pasar de la una a la otra. 

La preparación tiene sentido porque con lo que ganas de ella empiezas a decir algo. 

 

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¿Y si siento que empecé tarde en mi camino como compositor o artista?