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Cómo avanzar en la creación musical sin dejar de disfrutar el proceso

El riesgo de olvidar por qué empezaste a hacer música

Hay una tensión que aparece en casi todos los procesos creativos que está relacionada con nuestras ganas de avanzar, ver mejorías y progreso. 

Sin embargo, al mismo tiempo, no queremos perder lo que nos hizo empezar, porque lo que era disfrute, en algún punto empieza a sentirse como presión. 

Y ahí es cuando surge esta muy importante pregunta: ¿Cómo sigo creciendo sin dejar de disfrutar lo que hago? 


Cuando avanzar se convierte en exigencia 

Al inicio todo es muy liviano. Estamos explorando, probando y si hay equivocaciones no hay problema! 

Conforme aparecen los procesos académicos, también aparece la idea de medir nuestros resultados para poder comprobar que estamos avanzando (ganamos habilidades que nos califican, o que ya sabemos que deberían verse y oírse de cierta manera) y van apareciendo la comparación, la expectativa sobre nosotros mismos/as, y sobre todo el medir toda la experiencia por los resultados. 

Y sin darnos cuenta, empezamos a medir: 

  • Si estamos mejorando lo suficiente  
  • Si  ya deberíamos estar en otro nivel  
  • Si lo que hacemos “vale la pena” (en función de qué tanto lo valida nuestro entorno) 

Y  empezamos a sentir que ahora tenemos que demostrar algo, cuando antes creábamos por gusto. 

 

El problema no es avanzar sino cómo vives el avance

Avanzar no debería quitarnos el disfrute, pero cuando el foco se mueve del proceso al resultado, inevitablemente va a afectar nuestro gozo porque crear deja de ser un espacio de exploración para convertirse en una meta constante que nos empieza a cansar.  

 

Disfrutar no es falta de disciplina 

A veces se cree que disfrutar algo implica no tomárselo tan en serio; como si fuera un hobbie. 

Pero es todo lo contrario, porque cuando disfrutas te aseguras de poderte mantener constante porque te conectas más fácil con lo que estás haciendo y te permites experimentar. El disfrute no te aleja del progreso sino que te ayuda a sostenerlo, y si eso no es la mejor forma de disciplina, ya no sé bien qué es... 

 

La búsqueda del equilibrio: Avanzar sin perderte 

No se trata para nada de elegir entre avanzar o disfrutar, sino de integrar ambos y eso implica pequeños ajustes en la forma en la que te relacionas con el proceso. Te dejamos acá algunas prácticas cognitivas que te pueden ayudar en esa búsqueda:  


1. Cambiar el enfoque de “resultado” a “proceso” 

En lugar de pensar: “Tengo que hacer una gran canción” 

Prueba con: “Voy a explorar esta idea hoy” 

Eso cambia la presión y la expectativa sobre el resultado, hacia enfocarnos en sostener la experiencia de crear, que es a la larga el comportamiento que debemos tener para poder hacer canciones –buenas o no-.  

2. Permítete crear sin objetivo 

Hay algunas escuelas de pensamiento que dicen que el arte para ser arte no debe servir PARA NADA. Qué tanto te identifiques con este pensamiento es absolutamente un tema tuyo propio, pero si introduzco esta idea de una forma liberadora (por lo menos mientras creas) que es: No todo lo que haces tiene que servir para algo. 

Cómo ya lo hemos mencionado en blogs anteriores, las ideas son como puertas para ir hacia otras ideas. Algunas solo existen para: 

  • Soltar  
  • Probar  
  • Jugar  

Todo esto nos permite sostener la experiencia de estar creando, y eso también es avanzar.  

3. Define tu propio ritmo 

No todos los procesos son iguales, y compararte solo hace que pierdas conexión con el tuyo. El que avanza a su ritmo no va más lento, va en su propio tiempo. Lo que si te recomendamos es que reserves tiempo en tu semana, como lo haces para clases y citas médicas, y cúmplelo. Es una cita contigo y tu proceso.  

4. Celebra lo pequeño 

Una frase. 

Una idea. 

Un momento de claridad. 

Eso también cuenta. 

Recuerda que hay una parte de nuestro proceso que siempre está creciendo fuera de nuestra vista y está bien. No todo progreso es visible desde afuera. 

 

En Songspell, el proceso es el centro 

No se trata de llegar rápido, se trata de construir algo que tenga sentido para ti y que puedas sostener con constancia. 

Porque cuando el proceso se vuelve disfrutable: 

  • Te mantienes creando  
  • Evolucionas sin resistencia innecesaria 
  • Encuentras tu forma y tu manera 

Y eso es mucho más sostenible que cualquier resultado inmediato. 

 

El riesgo de olvidar por qué empezaste 

Avanzar implica sumar elementos como la técnica, el conocimiento, ampliar nuestro mundo referencial, pero jamás va a consistir en perder la conexión con lo que te motivó a empezar porque cuando eso pasa todo se puede volver más pesado. 

 

 Volver al inicio también es avanzar 

Si sientes que te estás desconectando no significa que estés retrocediendo, significa que necesitas volver a lo esencial que es crear si presión, aplicar lo que sabes dentro de entornos más lúdicos, escuchar sin tantos juicios y disfrutar sin expectativas por resultados. 

Avanzar no siempre se va a sentir o ver como crecimiento evidente, pero si como más fluidez, claridad y conexión que son simplemente formas de sentirnos dispuestos para seguir. 


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