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Todo lo que se siente puede eventualmente ser una canción

Sin embargo no todo tiene que aparecer al mismo tiempo en la misma canción: Metodología para filtrar ideas y escribir con peso

En Songspell somos convencidos que la emoción, la intuición y la historia personal son materiales potentes para hacer canciones. Sin embargo, como materiales que son, usarlos todos no nos garantiza una buena canción y es porque el ejercicio de componer así como necesita espacio para sentir, también consiste en filtrar.

“Mi Nombre en tu Boca” pudo haber sido muchas canciones distintas abordando muchas emociones pero no todo lo que sentía entró en la letra.

Aquí te comparto el método que uso (y que trabajamos en Songspell) para depurar ideas y escoger las que considero que más impulsan y dan peso a lo que me propongo decir cuando escribo.

Paso 1: Escribe sin filtro

Primero descarga todo a través de listas, ejercicios de escritura automática, mapa de conceptos, etc. Estos destellos iniciales que parecen no tener mucho orden o sentido entre si pueden ser:

  • Imágenes
  • Frases
  • Metáforas
  • Confesiones
  • Exageraciones

En esta canción había muchas más líneas relacionadas con:

  • Recuerdos específicos
  • Escenas vistas en las experiencias de alguien más
  • Explicaciones psicológicas

Pero no todo servía al centro.

Paso 2: Encuentra la imagen primordial

Tomamos resaltadores (literalmente).

Verde → Ideas primordiales

Amarillo → Ideas complementarias

Sin marcar → Ideas que distraen

Aplicado a la letra:

Primordiales (Verde):

  • “Mi nombre en tu boca”
  • “Es peligrosa”
  • “Tu boca sobre mi boca”
  • “Canté hasta que salió…”

Estas sostienen el concepto.

Complementarias (Amarillo):

  • “Como si soñarte me hiciera verte”
  • “Como si anhelarte me hiciera fuerte”
  • “Como si la carne fuera valiente”

Amplían el universo emocional y van respondiendo cómo es que las ideas primordiales ganan peso.

No útiles porque:

Todo lo que explica demasiado.

Todo lo que cambie el foco de las ideas primordiales y que en el caso de esta canción la sacara del eje boca–nombre–peligro.


Paso 3: Evalúa el peso de cada línea

Preguntas clave:

  • ¿Esta frase fortalece la imagen central?
  • ¿Compite con ella?
  • ¿La explica demasiado?
  • ¿Tiene cuerpo sonoro?

Por ejemplo:

“Mi mente dando vueltas en tus cosas”

Se quedó porque aporta peso ya que habla de deseo desde lo mental y no desplaza el foco de la emoción y la idea principal de la canción.


Paso 4: De la pasividad a la acción como evolución narrativa.

Observa esto:

Primer verso:

Logré, casi que saliera de tu boca mi nombre…”

Segundo verso:

Canté hasta que saliera de tu boca mi nombre…”

Eso es evolución narrativa porque partimos de un estado pasivo de espera a uno de acción. Si ambos versos hubieran sido sobre esperar la canción se hubiera sentido detenida y esto nos lleva al highlight de esta idea: Un criterio para escoger nuestros materiales/ideas también es pensar en movimiento.


Ejercicio práctico para aplicar hoy

Toma una canción que estés escribiendo y:

  1. Subraya tu imagen primordial .
  2. Marca en verde solo lo que la sostiene directamente.
  3. Marca en amarillo lo que amplía.
  4. Marca en rojo todo lo demás. -Si te cuesta abandonar estas ideas que no usarás, recuerda que siempre puedes escribir más canciones con ellas. Por ahora déjalas ir para esta canción ;)
  5. Revisa si hay evolución/movimiento entre versos.


La diferencia entre sentir y componer

Sentir es la prueba constante de que estamos vivos, y al mismo tiempo es impermanente y siempre variable. También caótico en el mejor sentido de la palabra. 

Para componer sentir e intuir va de generar materiales y después tomar decisiones sobre esos materiales. Aunque con una canción queramos retratar un momento específico y evocarlo en la eternidad, poder retratar ese instante requiere de algo de estructura

En Songspell trabajamos precisamente ese tránsito:

De emoción → A concepto → A estructura → A canción.

“Mi Nombre en tu Boca” no solo se escribió por intensidad emocional (que fue mucha), sino también a través de la búsqueda de claridad conceptual. Poder alternar entre dejarme ser como persona en mis simplezas y complejidades, y darle cierto orden a todo eso para retratar una sensación en un instante (el que dura la canción) para mi ha hecho toda la diferencia en el tipo de canciones que escribo ahora.


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El Deseo en Palabras
La historia emocional y conceptual detrás de “Mi Nombre en tu Boca” mi nueva canción