Hay algo que casi nadie piensa cuando empieza en la creación musical y de canciones:
Que una canción (y la música en general) no solo se construye con lo que suena sino también con lo que NO suena. Para poder tener la sensación de movimiento y de muchos elementos, necesitamos también experimentar la sensación de espacio y de silencio.
El silencio incomoda
Y si, muchas veces nos encontramos en nuestra cotidianidad evitándolo con más pantallas y más estímulos. Así mismo nos encontramos como creadores buscando llenarlo rápido con más acordes, más palabras, más ruido.
Pero si empezamos a escuchar con más atención nos vamos a dar cuenta de algo:
Incluso el silencio en su total ausencia de palabras y desde el vacío también está diciendo algo.
Creemos que crear una canción es llenar espacios
Cuando empezamos a crear, solemos pensar que el objetivo es completar, porque a la larga, si; estamos agrupando elementos y buscando relacionarlos entre sí de una forma cohesiva.
Que no haya huecos, que todo esté “lleno”. Más letra, más melodía, más producción. Que no haya vacío porque se siente como falta, pero no siempre es así...
El silencio no es ausencia, es intención
Un silencio bien puesto más que un error, es una decisión.
Es ese momento donde:
- La emoción respira y se queda resonando.
- El oyente completa lo que no se dijo con sus propias experiencias.
- Generamos más contrastes dinámicos, de densidad y de movimiento en nuestras canciones.
A veces, lo que no se termina de decir o que no termina de sonar tiene más fuerza que lo que sí.
Escuchar también es dejar espacio
Cómo ya lo hablamos en un anterior blog, hay una diferencia entre oír y escuchar y no es una diferencia sutil.
Cuando todo suena al mismo tiempo y sin cesar, el oído se acostumbra y pierde noción de dinámica y movimiento. Ahora lo fuerte, lo rápido, lo lleno es la nueva normalidad percibida...lo predecible. Y entre más predecible es una idea, la atención menos se queda. Porque no habrá más espacio hacia dónde seguir haciendo todo MÁS fuerte, MÁS lleno o con MÁS movimiento.
[...]no basta con oír la música, además hay que verla, y el silencio es el fondo que la hace visible. - Igor Stravinsky
Cuando aparece el silencio algo cambia. La atención vuelve, el cuerpo reacciona, y el momento se vuelve consciente. Ahí es cuando la canción deja de ser ruido de fondo en una sala de espera, y se convierte en experiencia.
El miedo a dejar silencio
No siempre es fácil escoger el silencio porque el silencio expone.
Cuando todo suena, puedes esconderte en la masa de elementos y enterrar tu vulnerabilidad en el arreglo, la producción y la mezcla.
Pero cuando paras y es perceptible el espacio, lo que queda es lo esencial, y eso sí que da miedo.
Porque si, muchas veces nos entregamos a lo artificioso y llenamos y rellenamos porque no confiamos en lo que ya está. Como si necesitáramos justificar la canción (y nuestras ideas) con más contenido.
Thelonius Monk, compositor y pianista de jazz americano decía que lo que tocas importa tanto como lo que no...y si lo llevamos a la composición, lo que decides hacer sonar importa tanto como el espacio en el que no suena nada.
La maestría no está solo en las notas que haces sonar, sino en los espacios donde no hay sonido.
El silencio construye ritmo
No solo es emocional, sino también técnico.
El silencio:
- Marca pausas
- Define intención
- Genera contraste
- Le da forma al ritmo
Sin silencio todo es plano, y con silencio aparece el movimiento.
Lo que no dices también habla de ti
Hay canciones que dicen mucho con pocas palabras, y hay otras que dicen menos porque con lo que hay dicen demasiado.
El silencio es una forma de elegir qué dejar, qué quitar y qué insinuar, y en esa elección empieza a aparecer tu identidad.
Crear también es saber cuándo parar
Pareciera que una de las decisiones más difíciles es qué agregar. Cuando vas ganando cierta madurez y experiencia, todo empieza a volcarse más hacia qué no agregar o, en su defecto, de lo agregado qué sacar.
Ese momento donde te preguntas: ¿Esto necesita más… o ya está?
Y muchas veces, la respuesta no es añadir más sino confiar.
El silencio conecta con quien escucha
Porque quien escucha también participa y con su propia experiencia de vida completa, interpreta y siente, y el silencio le da ese espacio.
Como creador con la necesidad de transmitir una idea, tú no le das todo resuelto, sino que le das algo que pueda habitar y resignificar.
El espacio también importa: El famoso “menos es más”
En Songspell creemos que crear no es solo producir más, sino que también es entender qué necesita la canción.
Y muchas veces, lo que necesita...es menos. Menos ruido, menos prisa y más intención.
Si en lugar de llenar cada segundo permites que tu canción respire, confiando en que ella ya tiene los elementos y las decisiones para sostenerse, allí empieza a aparecer algo más real y también más tuyo.
Te regalo este pensamiento pitagórico para reformular tu relación con el silencio, que además de antiguo, es poético y hermoso:
El silencio humano es en realidad el sonido constante del universo.
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